音乐家舒伯特简介及个人资料（舒伯特在音乐方面作品及造诣）

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本文导读目录：

1、关于舒伯特艺术歌曲中调性安排与情感表达的关系

2、音乐家舒伯特简介及个人资料（舒伯特在音乐方面作品及造诣）

3、舒伯特艺术歌曲晚安演唱分析

　　弗朗兹·舒伯特，伟大的奥地利作曲家，1897年生于奥地利首都维也纳，1828年卒于当地。在其一生短短的三十一年中，他创作了大量的音乐作品，总计达到了一千多件。包括了从室内乐到交响乐，从艺术歌曲到歌剧的几乎所有的音乐体裁。然而，其中最有影响力也最具代表性的还是他一生中所创作的大约600多首艺术歌曲。这些歌曲不仅数量庞大，而且艺术性也达到了那个时代的最高峰，对后世的影响极大，可以说是开一代先河的音乐大师。 　　舒伯特在艺术歌曲领域的杰出的成就而被赞誉为“艺术歌曲之王”，这是毫不为过的。舒伯特艺术歌曲的题材广泛。其中既有大诗人歌德的诗作，也有名不见经传的业余诗人的小品；既有像 《摇篮曲》这样旋律优美 ，听来娓娓动听而又易于让人理解 的声乐小品 ；又有像佟 之旅》这样听起来阴暗晦涩，而又意境深邃得让人难以理解的大部头作品，而且这样的作品在舒伯特 600多首艺术歌曲中还是占有相当的比重的。这就对演唱者的演唱构成了相当程度的困难 。再加上语言上的障碍，对舒伯特艺术歌曲的理解就显得更加困难了。 　　有没有能打开理解舒伯特艺术歌曲之门的钥匙呢?对舒伯特艺术歌曲中调性安排的分析与理解 ，就是打开这扇门的钥匙。 　　在舒伯特的艺术歌曲中，调性的安排非常有特点，他对歌词的理解 以及感受 ，往往都浸透在对调性的安排上。因此 ，我们理解了舒伯特对调性安排的缘由，就会感受到他音乐创作的良苦用心，对作者的艺术歌曲就有了一个切身的体会。这些都对准确地演唱舒伯特艺术歌曲，是大有裨益的。 　　作为一个开浪漫主义音乐先河的作曲家，舒伯特在创作技法上有相当的创新。在调式调性的安排上具体表现为作者走出了传统的以近关系转调为主的调性体系 ，开创性地大量运用各种形式的远关系转调来刻画人物内心的情感变化极大地丰富了浪漫主义的音乐创作 。他打破了古典时期的和声模式，开创性地使用减七和弦进行转调。通过减七和弦的使用 ，使各种关系的转调成为可能从而自由的利用各种调性关系的对 比来刻画人物形象成为可能。 　　舒伯特艺术歌曲调性安排的特点有： 　　沿袭传统的大小调体系与情感的对应关系，但时有突破 在舒伯特的艺术歌曲中，仍然沿袭着传统的用大调性质的歌曲来表现愉悦的情绪，而用小调性质的歌曲来表现消沉的情绪的传统。这样的歌 曲有许多，如 《里子玫瑰》《谁是西尔维亚》等等。舒伯特在调性安排上仍然坚持着传统原则的最突出的例证就是歌曲《春》。在歌曲中，他根据诗意将全曲分为梦中、梦醒、彷徨三个段落。在梦中这一段，流浪者在寒冷的冬 日里却做起了春天的梦。为了描绘这的甜美，作者为这一段选择使用了 a大调 ，中间没有任何转调或离调的倾向。这一段的旋律也是异常的甜美 ，将流浪者梦中的甜蜜生动地表现了出来 。在梦醒这一段的几声警号过后 ，突然转 到了 e小调上随后又经过 了d小调、g小调、a小调d小调的变化。最后，这一段结束于第一段的同主音小调 a小调上。这样的调性安排，使这一段音乐显得非常的不稳定 ，但这不正是流浪者从美梦中惊醒后的不知所措吗?在彷徨这一段中，调性安排是从 a大调开始 ，最终结束于 a小调上 ，突出地表现了流浪者对 自己未来的彷徨。这 a大调到 a小调的对比，正表明舒伯特对这的态度：“做的再美也毕竟是个梦，它最终还是会破灭的。” 　　但是 ，在舒伯特作品中也有一部分歌曲并不遵循这一原则，典型的例子就是声乐套曲 《美丽的磨坊女》 中的第十七首 《可恨的颜色》。作品表现的是流浪者失恋后的痛苦，其基本调性却是 b大调，而且写得的是异常的斗志昂扬。这应该是流浪者为了掩盖自己失恋后的痛苦而故作姿态吧。 　　频繁而又大胆的转调往往意味着情绪的突变 　　在舒伯特的后期作品中，对传统的作曲法多有突破，这在其晚期创作的声乐套 曲 《冬之旅》 中表现的最为明显。在这部作品中，作者为表现流浪者的情感变化 ，频繁而大胆地使用 了多种转调方法。其转调方法不再拘泥于传统的近关系转调 ，往往表现为毫无预兆的远关系转调，表现得相当的大胆。如在套曲的第十三首 《由车》中，在歌曲的第一句歌词结束时，其调性就已由开始时的降 e大调转到降 d大调并最终转回到了降 e大调上。降 e大调和降d大调是远关系调，而且在歌曲的一开始就进行远关系转调，这实在是不多见的。舒伯特为什么要进行这样有违于常规的转调呢?其实这还是与流浪者情绪的变化密切相关的。在歌中，流浪者听到了邮车的号角声，就在这一瞬间，流浪者内心的情绪就已经发生了剧烈的变化。当刚听到邮车的号角声时，流浪者内心突然有一种冲动：“邮车是否能给我带来他的消息呢?”然而这念头转瞬即逝 ，流浪者又从幻想中跌回到现实中来 ，他是再也不会得到她的任何消息的了。舒伯特抓住了流浪者脑海中这极细微的变化，用突然进行的远关系转调的方法，将流浪者内心的这一不易让人察觉的情感火花细致人微 的表现了出来。再如 《冬之旅》中第一首《晚安》中，人声的最后一个小节，其调性就由之前的 d大调毫无预兆地突然转入 d小调。这样的凋性转换，表现了流浪者在歌曲即将结束之时 ，突然地明白了自己的悲剧性命运是无可改变的了，迎接他的只有那漫长的流浪之路 。 　　歌词反复句的调性安排往往代表着人物内心最深处的感受 　　在伯特的艺术歌曲中，有一个 比较特别的现象，就是舒伯特往往为相同的歌词配上两句，甚至是三句不同的旋律。我认为这歌词的重复使用是他的特意安排 ，而不是词作者原来的创作就是如此。舒伯特在歌词重复句的创作中，刻意使两句相同的歌词之间形成大小调的对比(往往伴随着不同的旋律和力度的变化)，通过这大小调的对比使歌曲的整体情绪得到再次的确认。以歌曲 《晚安》为例。 　　《晚安》是声乐套曲 《冬之旅》中的第一首。 《冬之旅》讲述了一个 “流浪者”在冬日的雪野中蹒跚流浪的故事，套曲的整体气氛是阴暗忧郁的。 《晚安》是这部套曲的第一首。在诗中，“流浪者”来到昔 日恋人的屋前 ，向他心爱的姑娘道最后的晚安。在整首歌曲的四段歌词中，前j段的基本调性是 f小调，这是与歌词的整体氛围相吻合的。然而，在歌词的最后一段 ，歌曲却突然地转入了明亮的d大调，产生了一种豁然开朗的音响效果 ，似乎预示着 “流浪者”的命运有了某种转机。然而 ，好景不长 ，舒伯特在创作歌词的最后一句 “我曾把你留恋”时，为这相同的一句配写了两句不同的旋律，在旋律上仅仅表现为将升还原而已，却将歌曲转入了第四段的同主音的 d小调，成功地制造了一种带有强烈的 “紧缩感”的音响效果。虽然舒伯特在这里只是略施笔墨，变动是微小的。然而，这微小的变化却将“流浪者”突然的拉回了情感的深渊，预示着“流浪者”最终的悲惨命运。在《冬之旅》第六首《冻泪》中，这种情况再次发生。《冻泪》 的曲式结构是无再现的单二部曲式，在歌曲的a部和 b部的结尾部分，舒伯特为同一句歌词配写 了两个旋律，同时歌曲由g大调转到了 e小调。舒伯特这样创作的用意是为了强调“流浪者”所抱有的希望是不可能实现的。在 a段的结尾句，歌词是“柔软的积雪都消融”。当旋律在 g大调上时，“流浪者”似乎还对冬天的冰雪能够消融抱有一线希望。突然，旋律一下子转入阴冷的小调，同时伴随着 “stark”(重)，代表着“流浪者”突然的明白了，这冬天的冰雪是不会消融的了，而他心爱的姑娘也是再不会回到他身边的了。 　　舒伯特经常用人声与伴奏分别处于大调与小调来表达强烈的情感。如《冬之旅》的第二十二首《勇气》中，“流浪者”似乎重新焕发出了生活的勇气，唱出了许多豪言壮语似的内心独自，整首歌曲写得相当的激昂。但是，在《勇气》 的结尾部分，人声部分虽然结束在g大调上，而钢琴部分却结束在g小调上。舒伯特做如此的安排，仍然是为了“流浪者”的形象创造，是为了强调 “流浪者”的悲惨命运的无法改变。谱例： 　　调性对置的使用往往内涵深意 　　调性对置，在舒伯特艺术歌曲指同主音大小调的交替使用。在舒伯特的艺术歌曲中，调性对置的使用相当广泛，可以说贯穿其音乐创作的始终，他习惯于用这种方法来表达两种互为对立关系的情感对立。在声乐套曲《冬之旅》的第五首《菩提树》中，调性对置的使用就贯穿全曲，很有特色。在《菩提书耐》中，“流浪者”的思绪不停地穿行于美好的回忆与残酷的现实中，因而作者确定用 e大调音乐来代表回忆的美好，而用 e小调音乐来代表现实的残酷。舒伯特根据诗歌内容，将全曲的曲式结构确定为带再现的四部曲式 ，即 a b c a结构。在 a部中， “流浪者”沉浸于对往13的美好回忆中。因此 ，舒伯特用 e大调来创作这一段的音乐 (1—24小节)。 　　在 b段的前半部分 (25～36小节)，是对现实中的“流浪者”的描述：“今天像往日一样，我流浪到深夜，我在黑暗中行走，闭上了我的两眼。”因此，他用e小调来创作这前半段的音乐。然而，后半段的歌词却突然的有了变化 (37—45小节)，“流浪者”又回到了对往昔的回忆中去了：“好像听到那树枝对我轻声呼唤 ：同伴，回到我这里，来找寻平安!”舒伯特敏锐地抓住了这一变化，将歌曲的调性立刻又转回到了 e大调上 。通过 b段的这一调性的变化，将“流浪者”徘徊于回忆与现实中的痛苦生动地表现 了出来。c段仍是对现实的描写，刻画了一个 “流浪者”在风中前行的画面，所以作者仍然使用了e小调。最后，歌曲进入 了再现部分，歌曲又回到了大调直至结束 。由以上分析可见，《芏提树》中对调性对置的使用是很有特色的，也是非常经典的，是体现舒伯特对调性对置这一创作方法的成功运用的登峰之作。 　　晚期无调性感的作品往往意味着迷惑与彷徨的情绪 　　这一类作品的典型代表是 《冬之 第十六首 《最后的希望》。这首歌的开始部分就使用了减七和弦以弱化调的感觉在第七小节才开始有了调的感觉。在十五至十七小节时，又出现了旋律在大调上而伴奏却在小调上的少见情况，更加模糊了调的感觉。歌曲直到最后结束时才明确了大凋性质 ，因为这时流浪者的最后的希望已然是破灭了，他已得到了解脱 ，有一种如释重负的感觉。 　　以上分析的一些舒伯特作品中调性安排与情感表达之间的关系，会对演唱者的演唱有什么样的提示作用呢? 对于一个演唱者来说，对 自己演唱的歌曲有一个深入的了解是必需的。对舒伯特作品中调性安排与情感表达之间的关系的分析，可以提示演唱者更加注意作品中更深层次的内在意境 ，从分析作品入手来理解舒伯特，理解他的作品从而对演唱作者艺术歌曲能起到一个积极的提示作用。　　诗的美感和乐声的流动，是一种很好的艺术性歌曲，这两种艺术形式都是相得益彰的，舒伯特在这方面的造诣可以说是首屈一指。 　　舒伯特生平虽短，但在他短短三十多年的人生里，他留给后世的只有六百零二首歌曲令人钦佩。 　　他是一位最有代表性的浪漫派音乐家，同时也是一位古典音乐大师。他所写的艺术性歌曲，旋律优美，歌词质朴，感情真挚，具有鲜明的音乐气质，具有很高的艺术价值。 　　从古代到现在，一直受到人民的广泛喜欢，并被广为传唱。为此，许多艺术类院校也将舒伯特美声歌作为一种音乐教学的主要选择。 　　舒伯特的音乐套曲“冬天的方块”中有一首“晚安”，它是一首很受歌唱家欢迎的作品，也是这首音乐的引子。 　　对《晚安》的演唱方法进行分析，将有助于我们更好地认识《晚安》的套曲。体味诗歌中的“情”，有助于更深入地体会到舒伯特诗歌中的“情”。 　　这样，就可以提高歌手的音乐素养，歌唱技巧，音乐美学，文学素养等。 　　在有关文献中，关于舒伯特艺术歌曲演唱方面的研究，在国内和国际上都有很多，笔者都是从不同的视角加以论述的。 　　但是通过对相关文献的梳理，我也发现其中还有些不足之处。 　　已有的论文大多对舒伯特的歌唱艺术作了概括性的分析，很少对每一首歌做详细的分析，更多的是对一些F级歌手的作品一笔带过。 　　鉴于这首歌的特殊性，再加上作者对这首歌的喜爱，作者又一次对这首作品《晚安》的创作背景，歌词、旋律、调性以及钢琴伴奏等进行了详细的分析。 　　仔细的体会着这首歌的每一个细节，将自己融入到这首歌中，去理解作曲家的内心，去体味舒伯特的创作手法。 　　舒伯特的《冬之旅》是19世纪早期的一部声乐作品，当时正值欧洲政治黑暗，民不聊生的时代。 　　封建统治者对欧洲的人民进行了无情的压迫，实行了文化愚昧的政策，这让欧洲的历史发生了翻天覆地的变化，这就造成了人们对社会、对国家的不满。 　　从而产生了一种天然的敌意，这种敌意是一种理智和感情，是一种思想和行为，是一种道德和贪婪，是一种理想和现实的矛盾。 　　舒伯特从小就生活在黑暗和压抑的环境里，虽然他受到了负面的浪漫情绪的熏陶，但他对资本主义的民主观念却是根深蒂固的，这也使得舒伯特的内心深处充满了对资本主义的渴望。 　　舒伯特是一个热爱自由的人，他渴望快乐和爱情，他想成为一个在社会上有很大影响力的自由人，但他的身份太低，他的性格太过内向，太过懦弱，所以他不能被社会所接受。 　　他所处的时代是一个被压迫的社会，严酷的现实使得他饱受着物质上的贫乏与病痛的煎熬。 　　个性内敛、怯懦的舒伯特，只有借助其独特的艺术才能，才能找到一种心灵的寄托，并借此宣泄自己心中的情绪。 　　一八二七年，他在威廉·缪勒的《冬之旅》中，发现了一种与他的精神状态相契合的东西，于是，他开始了一段令人瞠目结舌的音乐之旅《冬之旅》。 　　整个套曲的旋律是忧郁的，是舒伯特用他的一生所创作的一部悲壮的音乐剧。 　　舒伯特的文艺歌曲歌词独树一帜，多取自著名诗人的诗句，而诗句又往往蕴涵着深刻的思想内涵。 　　《晚安》的歌词充满了情感，真诚而又深刻，构成了一个孤独的旅行者在寒冬的夜晚的凄凉景象。 　　“陌生”两个字拉开了整首曲子的序幕，她来的时候只是一个路人，走的时候只有一条狗在叫，没有人会在意她，她曾经有过一段快乐的时光。 　　但这段时光来的太快，去的太快，最后她只剩下孤零零的一个人，仿佛什么都没有发生过。正如主角诉说着他的悲惨命运，在寒冷的冬天被逼着四处漂泊一样。 　　他的心中，只有落寞和无助。而“永远”两个字则是在暗示着作家在现实生活中所面临的悲惨境遇。 　　以及对前途的绝望，注定要成为一个没有依靠、没有依靠的流浪者！“唯有远行”一词，显示出流浪汉的无助，而一个“惟”字，则更凸显出一个老者在严冬中流浪时的孤独和凄凉。 　　社会的阴暗、人生的艰难、情人的出卖，让他不禁发出了“天意如此，情亦如此”的感叹。 　　这是何等的悲哀。身为一个凡夫俗子，面对命运的不公他无能为力，只能离开家乡四处漂泊，在离开的时候他还依依不舍。 　　秦观在心爱的房门上，写下了一句“晚安”，然后就开始了他们漫长的冬季旅行，那句“你会知道，我有多想你”，似乎是一个作家，对他心爱的人，做出了最真诚的表白。 　　尽管自己喜欢的人，已经有了他人，但他还是很喜欢她。她不想打扰自己心爱的人，只能一个人在外面游荡。 　　《冬日的芳华》共24首，每一首都是相互关联的，也都是各自独立的。 　　它的顺序是按照作曲家的意图来安排的，比较好地反映了作者在原作中所要传达的思想，同时也很符合一首具有艺术性的歌的特点。 　　《大宝》是其开山之作，其曲调婉转，情调凄婉，由此奠定了整个套曲的悲剧基调，而这一基调只在6小节的前奏中奠定。 　　这首歌的整体风格与前奏的伴奏完全一致，中板八分音符流畅而僵硬，在一种固定的节奏下，顽强地贯穿了整首歌。连续的八分音，生动地描绘了一个流浪汉在雪地上蹒跚而行的样子。 　　当我们闭上双眼时，似乎可以在这幅画中看见一个流浪汉疲惫的身影，通过他的身影，我们可以更加深刻地感受到舒伯特心中对于自由的向往，对于爱情的失落，对于人生的无望。 　　所以，《晚安》的开场可以说是《万冬旅》的悲剧结局。 　　旋律和线条都很流畅，很有歌喉感，这是舒伯特的一大特色，在他的作品中，有许多不同的情感，不同的艺术形象，都可以通过具体的旋律来表现出来。 　　这首《晚安》，带着浓浓的哀伤和悲伤，演唱的是一首黯淡无光的D小调，D小调有一种让人窒息的感觉。 　　作品以弱拍子为起点，以钢琴和声音为主体进行了完美的融合。一首歌结束，然后是一首歌，然后是一首歌。 　　从一开始，音乐就对这首歌曲的总体情感进行了暗示，在唱到“那母亲准备嫁妆，少女深情款款时”的时候，旋律从灰暗的d小调，转变成了明亮的大调性旋律。 　　但这只是短暂的，很快它又重新回到了小调的旋律，这一次，它像是一个流浪汉，在感叹着曾经的美好。 　　因为“大蓟曲”的创作特征，使得其第二部分的曲调与第一部分的曲调相同，而第三部分的曲调则与第一部分的曲调相同。曲调的线条很流畅，节奏也很稳定。 　　《四二拍》以小节与二八为主要节奏，更准确地表现出游荡的情调。 　　在最后一段，虽然音调发生了改变，但旋律依然保持着原来的风格，这也是舒伯特的一首歌所采用的风格。 　　歌喉套曲彤之芳用自己特有的钢琴伴奏将歌喉和钢琴做到了完美的相辅相成，使歌喉和钢琴达到了完美的结合。 　　所以，舒伯特在创作艺术性歌曲时，特别注意了钢琴伴奏的艺术性，把歌词、旋律和伴奏三者融为一体。诗与乐之间，不仅仅是用来描绘风景，更是用来描述人物的内心世界。 　　伴奏的音色具有很强的层次感，运用了艺术中的写意性和形象性等多种技巧，不仅能达到渲染气氛的效果，而且还能烘托出作品的意境。 　　这种气氛和意境蕴含着丰富而又独特的含义，它能够帮助歌唱者更好地了解音乐的含义，让歌唱者在一瞬间就将自己的情绪带入到了歌曲的状态之中，将歌声与伴奏的表现力融合为一体。 　　细枝末节是成败的关键，舒伯特《冬之旅》的《晚安》看似很短，但想要把这首歌唱得很好，必须要了解这首歌的创作背景，了解作者的创作意图。 　　对这首歌进行详细的分析，对旋律的动机、和声的布局、伴奏的特征进行深入的研究。 　　在唱歌之前，要做好准备，要在唱歌的时候，要控制好自己的呼吸，要用自己的感情去表达自己的感情，这样舒伯特的这首歌，就会在歌声中回荡，让人回味无穷。　　【摘要】弗朗茨舒伯特是奥地利著名的作曲家，被誉为“歌曲之王”。他对浪漫主义时期的音乐发展有着举足轻重的作用，为后世声乐艺术发展提供了宝贵的资源。声乐套曲《冬之旅》是他最具代表性的作品，《晚安》是《冬之旅》的第一首作品。本文从音乐特征、调式调性及情感处理几方面探讨其演唱特征。 　　【关键词】声乐套曲《晚安》；音乐特征；演唱分析 　　一、舒伯特生平及《晚安》情节简介 　　弗朗茨舒伯特（FranzSchubert，1797年1月31日-1828年11月19日），奥地利作曲家，浪漫主义时期的重要代表人物。他对浪漫主义时期的音乐发展有着举足轻重的作用。在他短暂的一生中，大约写了一千多首不同形式与体裁的作品，其中歌曲就有六百多首，因此，也被称为“歌曲之王”。舒伯特生活在19世纪上半页欧洲的资产阶级革命动荡时期，他对当时的社会现状极其不满。其性格淳朴、善良，然而上天却和他开了一个极大的玩笑，从未善待过他，虽为小学校长的儿子，仍然过着贫困潦倒的生活，并尝尽了失恋的痛苦。因此，孕育了舒伯特忧郁抒情性的音乐诗人气质，在他的大部分作品中都带有悲情、消极的情绪，表达了他在现实生活的绝望，也暗藏着他对未来美好生活的向往。其中最具代表性的声乐套曲《冬之旅》。《晚安》是舒伯特1827年创作的声乐套曲《冬之旅》的第一首作品，歌词选自威廉•缪勒的诗歌，讲述了一个绝望的流浪者在寒冬的草地上漫无目地、独自流浪的心酸故事。是整部套曲的第一首，显得尤为特别，奠定了整部声乐套曲阴暗晦涩的基调。这首歌曲作为一整套声乐套曲的引子，拉开了一个孤独的流浪汉在大雪迷漫的冬夜开始漫长而痛苦旅行的序幕，整个歌曲充满了悲凉的感情色彩。然而即使命运如此安排，也未让主人公产生怨恨，透过那绝望而无奈的感伤，我们似乎看到了在作者舒伯特心底深处保留着的一份至纯至爱。一切都已过去：“这都是命运的安排，爱情会改变”。主人公无力抗争，只有选择远走他乡，继续流浪。尽管如此，对于变心的爱人，他依然“不愿惊醒你的梦，让你静静安眠”。在临走的前夜，悄悄的在姑娘家门口，写下“晚安”，让她知道“我曾把你怀念”。命运是残酷的，爱情是无望的，旋律是悲凉凄婉的。被遗弃的流浪汉的绝望和受伤害的自尊心在整首曲子里表现得淋滴尽致。 　　二、舒伯特艺术歌曲《晚安》的音乐特征 　　音乐特征包括曲式结构、调式调性、节奏节拍及旋律特点、伴奏织体等方面。以下将从《晚安》的曲式结构、段落及乐句分析、调式调性伴奏织体特点进行详细的论述。（一）单三部曲式的分节歌。《晚安》是一首分节歌，歌词分为4段，乐曲由三个部分组成。其中第一、第二段歌词是完全重复的相同旋律，所以划分为一个整体，为歌曲的第一部分。第三、四段歌词略有变化，所以各自成为一部分，分别为第二部分和第三部分。（二）段落结构分析。1.小调色彩的一、二段1—33小节为一第部分，前奏采用六小节的部分声乐旋律作为引子。该段旋律为弱起小节，d小调。在第六小节处，结束于d小调的属和声。引子之后，声乐演唱在第七小节后拍弱位进入。这个乐段由六句构成，每个乐句都包含四个小节。第四句到第五句间，当声乐声部得以间歇时，钢琴织体仍在延续。这部分承担着调性转换功能，在此，运用三度关系调转调，相当便利。紧接着，在25小节处，乐思进入再现阶段，显然，这是动力再现，由一对叠句构成，基本以和弦分解的形式来组织旋律。最终，落在d小调主和声上，得以闭合性终止。33小节—70小节为整首歌曲的第二部分，这部分是第一部分的变化重复，节奏、旋律大致相同，只是在力度上面加强了。还是d小调的和声色彩音二八节奏的伴奏音型，旋律组织方面有一些变化。2.小调色彩的第三段65小节—105小节为第三部分，这是第一部分的变奏。在此，乐曲转到同名大调——D大调上呈示，但在乐曲终止处，却又回归到d小调。如此鲜明的对比，更加突出地表现了“主人公”对爱的无限深情。这部分不是严格的移调，乐段中的第一、二乐句基本是在同一音位上进行，只是改变调号，以至于改变旋律中音级的倾向，而中部则相应地将旋律变换到D大调进行了。再现部分与第一、二乐句的方式相同。（三）调式调性。1.d小调赋予乐曲暗淡、忧郁的特质这首歌曲的旋律主要是采用和声小调，给人一种压抑、暗淡的情绪。声乐部分的旋律基本上采用由高音到低音连续下行音调进行，d小调是贯穿乐曲的基本调性。赋予乐曲以暗淡、忧郁的特质。描绘出流浪汉那茫然的矛盾的内心世界。2.转为大调开阔、明朗的色彩阴暗的情绪并不是乐曲的全部，在流浪汉的那片天空底下，始终会有绚丽的令人产生美好遐想的事物，这正如乐曲中出现的那一个个具有大调性色彩的乐句，乐思临时转向F大调与降B大调，后来，整个乐思在D大调上呈示，但，最终，他还是依依不舍地离开了心中的爱人，独自奔走他乡。音乐又处于小调性的色彩之中。3.伴奏织体合唱式的形态乐曲中的钢琴织体以合唱式为形态，大多是旋律的和声支撑而存在的，每个乐段的第一、二乐句和声相对清晰，音响更为纯净。三、四乐句加入了副属和弦，和声节奏加密，增添了乐曲色彩的丰富性。中部与再现部分的钢琴织体形态有些区别。中部中的钢琴声部纯粹就是作为丰富乐曲的和声效果，完全陪衬性的。而再现中出现了一种主调性的织体，低音区变得更为浑厚，声部排列相对密集，高音区则有一支小二度音域的嚎叫般的音响，仿佛给人描壮出流浪汉内心那凄惨、悲凉的心境。 　　三、舒伯特艺术歌曲《晚安》的演唱分析 　　舒伯特艺术歌曲大多以德文诗词为脚本，因此他对于诗歌的韵律在音乐中尤为重视，在他的音乐创作中细致精巧的将音乐语言与文学诗词有机融合，升华了文学作品的意境和情感，也使歌曲具有更高的艺术价值。（一）把握悲伤凄凉的情绪基调。在演唱这首歌曲时，应注意到整首歌曲的情绪基调是悲伤和凄凉的。随着前奏的钢琴伴奏结束，演唱者的情绪马上就要投入进来，一定要融入到一副冬夜凄苦孤独旅行的画面中来。在起音时，一定要防止气息的提起而导致声音僵硬，这是因为歌曲的起句第一个音是全曲的最高音，也是全曲的关键音，要把唱第一个音的正确声音感觉贯穿全曲中，要在同一个感觉、同一个状态上歌唱，声音线条不能断。当要表现流浪者回想起“美丽的五月”这一时刻，旋律为F大调，显现出明朗，似乎融进一种瞬间美好幸福的回忆之中。紧接着第二十小节至二十三小节旋律又上行移至降B大调上，同时旋律线也随之而提高，相应地，演唱这两句应注意内心情绪的把握与语气的运用，这里情绪应是明朗中包含有动情的因素，语气也是温暖而甜美的。同时要注意这两句虽然起句都是后半拍，但两句之间给人感觉应是一气呵成的。“但如今世界多凄凉，”为了表现悲伤，舒伯特运用了旋律小调，演唱时的情绪要有点变化，这种变化主要是体现在音量上。（二）高潮的情感变化。乐曲的第三部分是高潮段。尽管是采用与前面部分相类似的材料，但在此，可以体会到一种以改变调号为方式的不同的音响效果。明朗的大调似乎给人一种豁亮的、顿然开朗的感觉。虽然，在此，只是以一种微弱的、甚至害怕惊醒爱人那甜美梦境的轻柔的音响，但已足以产生强悍的感染力。而中部的出现，熟悉的音调再度响起，顿时将人们带入往昔那尘封的记忆之中，流浪汉将昔日爱人深埋在心中，时常还会追忆她，怀念她。现部分又是采用变更调号的方式，有所不同的是，临时改变了曲调的音程关系，原来黯淡的小调色彩荡然无存。取代之的是明亮的二级大三和弦，也可以认为是副属和弦的运用，本身就丰富了乐曲的色彩。但最终乐曲还是收束于小调上，渐渐地，乐曲的氛围趋于淡薄、深远，而人的内心也趋于暂时的平和与静寂。（三）尾声音调的特殊处理。在结束句中，舒伯特让属音上行越过主音，并在主音的上方构成一个小三度，然后再下行，最后回到主音上。他运用这种手法其目的是想表现一种变化了的、没有结果的过程；剧烈的痛苦但又无法去反抗的命运；爱恨交织最终选择原谅的情感；心情就像起伏的音符，虽然“如今世界多凄凉”，但是“为什么不愿离开，为什么还留恋”……爱之而不得，弃之不甘，责之不忍。结束句：dichhabichge-dacht.我曾把你留恋。 　　四、结束语 　　舒伯特艺术歌曲代表了德奥艺术歌曲的巅峰，他以高超的音乐才华使音乐不再成为诗词的背景而是与诗词并驾齐驱，相互辉映，给了艺术歌曲更强的艺术感染力与独特的魅力。无论是从创作技法还是从内容上都独具匠心，具有浓厚的抒情性、歌唱性与极高的艺术价值，为艺术歌曲的发展提供了一各更广阔的空间。舒伯特的艺术歌曲在很多声乐教材中都占据着重要的地位，不仅体现了浪漫主义的音乐风格，还展现了德奥艺术歌曲的独特魅力，演唱其作品能够提高演唱能力与艺术修养。《晚安》这首作品是声乐套曲的代表作，展现了舒伯特艺术歌曲所具有的独特魅力与极高的艺术价值。也因此，艺术歌曲《晚安》的演唱研究是很有意义的，能够让我们去领悟浪漫主义艺术歌曲中富有的深刻意义与情感，为今后的音乐学习提供必要的参考价值与指导。 　　参考文献 　　[1]白华.舒伯特艺术歌曲的创作特点[D].太原:山西大学,2013(05). 　　[2]岳雷.舒伯特艺术歌曲的艺术表现和审美内涵[D].济南:山东大学,2008(03). 　　[3]宋志军.对舒伯特艺术歌曲的认识与研究[D].兰州:西北民族大学,2007(05). 　　[4]张梅.论舒柏特艺术歌曲的特色[J].西安联合大学学报,2004(06). 　　[5]秦晓燕.德国早期艺术歌曲研究[D].长沙:湖南师范大学,2002(01). 　　[6]刘蓉慧，影响舒柏特艺术歌曲创作的几个主要因素[J].人民音乐,19970. 　　[7]刘也愚.艺术歌曲的体裁界定及其艺术特征[D].上海:上海音乐学院,2010(02). 　　[8]沈峻弘.舒伯特艺术歌曲演唱风格之研究[D].济南:山东师范大学,2013(01). 　　作者:麻明宇 单位:湖南省花垣县民族中学

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